12月24日晚，“2022粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”进行最后一场展演，并随之产生了“十佳小生”。陈振江、苏临轩、陈嘉明、杨作霖、余泽锋、康健、邓振鹏、潘智岳、陈健超、张健聘上榜“十佳小生”。

“2022粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”由广东省文化和旅游厅主办，广东省艺术研究所承办，粤剧艺术博物馆协办。据统计，历时4天的4场展演共吸引了150万人次在线上观看。

展演活动期间，由广东省艺术研究所、广州市荔湾区文化广电旅游体育局主办的“行当艺术与新时代戏曲传承发展研讨会”也成功举行。会议采取线上形式，邀请了参加本次展演评委工作的省内外著名专家、表演艺术家和本省的多位学者，共同探讨戏曲行当艺术在新时代背景下的传承与发展。

对于已连续举办三年的广东戏曲行当展演，专家们这样说：

中国文艺评论家协会副主席傅谨指出，戏曲作为表演艺术，其核心竞争力来源于演员通过长期苦练习得的“技术”，“技术”则体现行当表演中。戏曲行当是一系列的唱念做打基本功的系统。抓住行当就是抓住技术系统、抓住基本功。戏曲演员要从行当开始学起，掌握本行当的基本功和基础剧目。

本行当的“技术”掌握得扎实，运用得纯熟，演员就不会被框死，不会觉得和戏剧人物之间有差距，也就不会演得过于“表面”了。

中国戏曲表演学会会长黎继德阐述了行当艺术的重要价值。他认为，行当艺术是中国戏曲艺术中的核心环节，行当的产生是人对生活和世界的认知在艺术中的一种反映，行当艺术是无数戏曲表演艺术家的创造。

300多个剧种的行当不完全一样，但行当艺术都很精美，使得中国戏曲具有高度的美感；各剧种都有自己的创新创造，又与其他剧种相互借鉴，造就了行当艺术的丰富性，这也成为戏曲受到人们欢迎和喜爱的重要原因。

一级演员、中国戏曲表演学会副会长刘子微指出，行当艺术是演员的基础，又是塑造形象的手段，好的演员在行当艺术基础上，还要对人物有更丰富的感悟，要注重表演，促进人物和行当融合。粤剧、潮剧、西秦戏等戏曲剧种，都积累了一些具有本剧种特色的传统戏剧目，应当提倡演员多学习、多表演这类剧目。

一级演员、国家级非物质文化遗产代表性项目川剧代表性传承人陈巧茹从自身从事40年川剧表演的经验出发，提出两点建议：一是针对各剧种的行当尤其是优势行当萎缩的现象，应当从人才培养入手，对演员从艺校到剧团，应安排所学行当的老师来带，让年轻演员更了解自己的行当，掌握本行当的代表剧目，传承本行当艺术，把传统的基础扎牢以后再全面发展。

二是随着时代和审美的变化，剧本创作、人物塑造等都与以往不同，作为新时代的戏曲演员，要传承好本行当，但表演又不能拘泥于行当，应当有跨行当的表演，才能演好人物。

此外，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、广东汉剧院名誉院长李仙花，国家级非物质文化遗产代表性项目粤剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖和文华表演奖获得者丁凡，国家级非物质文化遗产项目西秦戏代表性传承人吕维平，中山大学中文系教授董上德，中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中文系教授陈志勇，华南师范大学文学院、岭南文化研究中心教授李静等省内表演艺术家、专家学者，围绕戏曲行当均衡发展和人才培养、剧目建设、剧种保护等问题阐述了各自的观察与思考。