3月12-13日，黎星和李艳超将携舞剧《沙湾往事》开启2021全国巡演，广东艺术剧院为首站。由广东歌舞剧院重点打造的大型原创舞剧《沙湾往事》已经走过7个年头，这部以“广东音乐之乡”番禺沙湾古镇为故事背景进行创作的舞剧，就像一幅浓缩岭南风情民俗的长卷，在舞台上将岭南文化表现得淋漓尽致，让观众深刻感受到岭南文化的精妙和岭南艺术家的风骨。自2014年首演以来，舞剧《沙湾往事》已在境内外的40个城市演出超160场。

黎星、李艳超领衔主演，首演阵容再聚舞台

黎星和李艳超均毕业于中国人民解放军艺术学院，拿遍各类舞蹈大奖的两人，实力如同网友所形容那般“分开各自为王，合作则天下无敌”。这对拥有14年超长友谊的校友兼搭档合作过多部作品，包括舞蹈《七夕》、《紧握手中枪》，舞剧《沙湾往事》、《大饭店》等，每一次合作都是经年默契的完美诠释，且在《沙湾往事》里体现得尤为明显。

对于黎星和李艳超来说，舞剧《沙湾往事》在他们的舞蹈生涯中意义非凡，这是黎星成为独立舞者后主演的第一部舞剧，李艳超也坦言“就是在对的时间遇到对的人对的事”。两人塑造的“何柳年”和“许春伶”令人印象深刻，技巧高难的双人舞桥段更是吸睛。此次《沙湾往事》2021年全国巡演广州站，黎星和李艳超将默契回归，再续“沙湾情缘”，与孙然、王闵瑞等广东歌舞剧院舞剧团首席舞者一起，用舞蹈勾画岭南文化大美大爱。

当代舞蹈演绎传奇故事，舞出广东音乐风采

大型原创舞剧《沙湾往事》以上世纪三十年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵。在近两个小时的表演中，舞剧《沙湾往事》上半场讲述个人命运和情感纠葛的“小爱”，舞姿细腻动人，而下半场在对抗外敌的背景下，音乐家用音乐宣泄满腔悲愤的“大爱”。深刻的主题立意、新颖的叙事方式、流畅的舞蹈演绎、精巧的舞美设计、动人的经典配乐，以及如诗如画的舞台呈现，为观众展现了一部波澜壮阔、激昂奋进的广东音乐史诗。

浓缩岭南文化精华，舞动岭南风韵

《沙湾往事》地域特色鲜明，将岭南文化表现得淋漓尽致。舞剧以广州番禺沙湾古镇为表演背景，讲述广东故事，诉说广东音乐人的情怀，在音乐、舞美和人物造型等多方面深入挖掘岭南地域的建筑、风俗、人文特色，全方位展现广东特有的地域文化。

音乐方面，剧中除了以经典曲目《赛龙夺锦》的创作和演奏作为主要内容贯穿始终外，还创新性地融入《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等岭南特色音乐，让观众深刻感受到广东音乐的深厚底蕴。舞蹈道具巧妙地借用了广东音乐“五架头”乐器、英歌棒、龙舟鼓等元素，舞美绘景还原了富有广东特色的沙湾灰塑、砖雕等元素，采风环节穿插安排了粤剧、南狮展演等等，整个舞台的呈现，都围绕岭南文化来展示，观众走进剧场仿佛被带入旧日的岭南时光，可尽情领略这独具韵味的岭南风情。

借鉴电影手法，舞台呈现令人耳目一新

《沙湾往事》创作手法多样，舞台呈现令人耳目一新。舞剧在剧情结构、音乐创作、舞美、灯光、服装的设计上，采用了多种新颖的手法，使多维的舞台呈现如诗如画，具有强烈的艺术感染力。

同时，该剧充分运用大量的蒙太奇手段，将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上，通过时空变幻的手法，营造实中有虚、虚中有实的奇特艺术效果，形成特殊的舞台叙事方式。